从《烈火青春》到《阿飞正传》 一个自我毁灭过程的开始 在水仙子的故事里，水仙子在水里看到自己的倒影其实是一个自我毁灭过程的开始，他最后会被自己的倒影伤害，这个倒影很漂亮，但绝对是虚幻，不能捕捉的。从这个发现他寻找了内在自我，对自己有个自我幻像，对自己有特定形象的假想；有了一个自我设定的形象后，沉醉当中。这个心理状况在日常生活里每个人都会有，每个人对自己都有期待，希望自己能有某个形象，也很着意人们怎样评价自己。回看哥哥的纤细敏感，在传媒的报道也得知，他很知道自己是甚么的形象，他能说出自己的特质，他知道这特质是别人没有的，他也很在意别人对他的评价，别人对他的攻击会让他depressed，不快乐。水仙子人物的性格很敏感及容易受伤害，在他的电影里这类性格的人物常有出现。 从植物学角度去分析水仙花，在医学上是有麻醉的功能，能提炼出麻醉成份的药物，这点衍生到水仙子性格的人物会自我麻醉，他认为自己是某个形态，他幻想、他相信自己设定的形态，这样的设定会影响了他跟别人的关系、他的生命、他的历程。读回《阿飞正传》及《烈火青春》，他们的主题故事及结构是出奇地相似；这里有一个解释，原因是谭家明，一位新浪潮电影中重要的香港导演，是《烈火青春》的导演及后来《阿飞正传》的剪接师，而《阿飞正传》的导演王家卫也受了谭家明的影响。谭家明的电影著名于影像颜色的强烈对比，一会儿播放的片段会见到电影中张国荣家里的墙颜色是深蓝色，对比着一些白色的家俬。这两出电影都是反叛青年的死亡旅程，其中《阿飞正传》的主角旭仔最后死了，而《烈火青春》则是主角周遭的朋友被杀，是八十年代到九十年代电影的历程。 《烈火青春》的影像分析 《烈火青春》里哥哥饰演反叛青年Louis，一个十多廿岁爱吸用日本电油的青年，日本电油是一种吸入后会叫人兴奋的产品。角色不是一个好孩子，哥哥不像同期出道的陈百强，陈百强一直演出着乖巧的、纯情学生的、白马王子类型的角色，而哥哥的角色多数均不让观众欢迎。当年《烈火青春》也是被禁上演的一出电影，是一出促使香港电影进行三级制分类的电影。戏里一些暴力、性爱场面被指违反社会风气道德，而张国荣是担当着主要的角色，大家可以看到他的历程。这个反叛青年有父亲，但父亲不曾在屏幕上出现，父亲是缺席的，他的妈妈也早年过世，留下一些录音带给他，播着贝多芬的交响曲，他有一位很年青的继母，常在家里弹钢琴，这个是他的背景，角色是来自破碎家庭。他的日常生活是性爱、暴力、毒品，崇日，这是八十年代青年的形态，那时的青年都有这样的表现。哥哥是带有一股邪气的反叛青年，反社会的青年形象很容易受到观众的批评，很多观众会把角色跟演员本人等同起来。事实是导演及行内人均对哥哥的演出赞赏，他能豁出去，不介意演出不讨好的角色，而又能演绎出该种气质。 播放的片段是《烈火青春》的开场，一个富家子弟的居所，主角房间的颜色有着强烈的对比，主色深蓝色是一种沉郁的颜色；片段中的哥哥没有对白，他经常重温着他妈妈的录音带，他很怀念妈妈，显示对妈妈的一份感情，由于妈妈的早逝他缺乏了母爱，处于缺乏爱的一种状况，这点配合了水仙子的背景。电影的英文片名叫Nomad，即游牧民族，电影中的青少年要反社会、不遵从社会规则、反道德、要追求自由，憧憬乘坐他爸爸的邮船有一天走到亚拉伯，他们追求一个自由自在、无拘无束、无管制、无批评的生活状况，放浪地、放荡地在大自然里生活。 《阿飞正传》的影像分析 《阿飞正传》里哥哥饰演主角旭仔，同样是无父无母，他的母亲很早已经抛弃他，在电影结尾时，他很可怜的被母亲再抛弃多一次，一个被遗弃的人物。他有一位养母，他跟养母的关系是对抗性的，一会儿我们回顾他与养母的对手戏，能读到哥哥的精采演绎，那个形态需要依靠演员、表情及对白来配合。他来自一个破碎家庭，这造成了他不会对爱情负责任，原因他认为从来没有人对他负责任；他不会对婚姻有承诺，他只爱自己。在剧中哥哥经常有个动作，就是对着镜子梳头，就算他打架后他都会梳头，这等同水仙子在水中审视自己漂亮的形象及关注自己的仪容，是一种自爱及自恋的形态。另外，旭仔给自己设定了一个神话，他比喻自己是一只没脚的小鸟；他自我设定了这个形象，然后沉醉在内，沉溺后自我满足，有着自我欺骗的成份。 播放的片段是他在独舞，很多评论也指出唯独张国荣能这样地独舞，换上别人演出一定不好看。大家可以想象一个人不会无端在家里对镜跳舞，一定是认为自己很“正”，这就是旭仔的性格，他自觉自己很“正”，在床上想起自己是一只没脚的小鸟，很浪漫，忍不往起床独舞，欣赏着自己的形象，这就是水仙子的形态。接着的片段是他跟养母的对话，在餐厅内“讲数”，他养母一直不肯说出他亲生母亲的身分，他跟养母对抗着，这是他的身分危机。大家可以留心张国荣念对白的节奏感很好，唱歌的人，包括对手戏的三十年代名歌手潘廸华，能掌握到很好的节奏感，念对白是一门高深的学问。张国荣在掌握声音的处理是很出色的，语言的节奏感及对镜头的敏感度，怎样的镜头角度他用怎样的方式让观众领会他当时的情绪。 旭仔的对抗性形态是以爱来报复，他明知养母着紧他，他就借着这点跟养母来对抗。旭仔抱着的阿飞的精神，他明白所有女性都爱着他，他在戏里说过：「一生都最后也不知还会喜欢多少女人，也不知最爱是那一人。」女人爱他是她们的事，最后受到伤害也不是他的责任。哥哥能有掌控观众及故事人物的力量。这种固执着自己的身世是整个故事的悲剧之源，他要找寻生母走到菲律宾，后来发生了仇杀，接着才死亡。事实上旭仔有着心理上的矛盾，他既然已经设定自己为一只没脚的小鸟，也陶醉于镜中美丽的自己，为何他还要找寻自己的身世呢？他心里明白自己是自欺的，他根本不知道自己是谁，他不知自己的生母是谁及自己的出身。他跟养母强烈的对抗着也要寻找自己的出身，这是重视自己的表现，他一定要找出「我是谁」，总不能不明不白过一生，这是他的固执。这显示了水仙子人物的性格是非常的固执，他不会理会别人的意见，只能盼他自己觉醒，或者当他走到死亡的时候。 大家从片段能欣赏到哥哥演出的节奏感，身体的摆动、音乐、镜头的配合，当年王家卫是相当的欣赏。演员能符合导演的要求，他能够表达那个mood及形态，这也是一个演员珍贵的地方。 水仙子的死亡宿命 两出电影的结局都是有关死亡，《烈火青春》是日本间谍杀戮的场面，虽然在结局时剧本的处理让人感到突兀，但电影带出一个讯息「反叛社会、追求自由，最后都会幻灭，也要付上代价。」播放的片段是电影的结局部份，内容比较血腥，大家可以留意到电影画面上颜色的强烈对比。在这片段显示了他们的解放生活、大被同眠、跟小猪一起在大自然下睡觉，是回归人性的解放、回归自然，这是导演的理想，也是张国荣角色所追寻的自由。但这一定是社会不容许的，戏里戏外都是不容许，当年这电影曾遭禁影，那时的教育官司徒华指责这出电影是伤风败俗的，可想而知社会的保守形态。 回顾《阿飞正传》的死亡意识，这片段有数点可跟大家讨论。首先，旭仔死亡前跟刘德华角色的对话，被笃破他不是无脚鸟「他那里似小鸟？」但他还是坚持着自己的一套。他被鎗击后，面临死亡时回忆很多的往事，电影Flash back旭仔生母对他的安排，这正是旭仔要寻找的真相。他从生命落地的一刻已经被拒绝及被遗弃，所以他说那只无脚鸟甚么地方都没去，他从开始就已经死了，说出了这个意思。大家熟悉这电影的都知道他到了菲律宾找到生母后，生母拒绝见他，他说知道有一双眼睛在背后一直跟着他走远，但他不会回头不会让生母见到他的脸容，这个只是阿飞本身的幻想「你拒绝我，我便拒绝你」，事实上他是没有选择的，他是最先被拒绝的一个。电影里从来只有旭仔拒绝人，唯一的是他两次被他的生母拒绝，第一次是当他刚出生时被生母抛弃，第二次是他长大后到菲律宾找到她，她却不肯相认。这是他个人神话的幻灭，他一直着紧自己的出生，但他的生母不会承认他为儿子，他被否决了生命存在的意义。他面对着被人拒绝的痛苦，后来他去买美国护照，发生厮杀，到这阶段他已经受到伤害，被遗弃及被背叛，于是自我毁灭，这解释了电影的结局安排。他一直不能释怀他被生母两度拒绝的形态，最后是客死异乡，显示了水仙子性格的人物很孤单，最后只余下自己一个人。从这里能够读到，当水仙子洞悉世情的时候便是他的消亡时刻，是一个无可奈何的、必然的收场，完成了整个人物的悲剧性、一种的悲剧美感，在这层面上更叫人动容，彷佛这是他命中注定的身世。 |
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